请问四川音乐学院通俗系要考乐器吗?


 发布时间:2021-01-14 08:22:36

德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔・奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为:“音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命,是生命力的源泉。音乐教育家柯达伊也说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因此,奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,并指出节奏是音乐的灵魂。而在小学中低年级的音乐教学中,学生还处于音乐学习的初级阶段,音符的时值又是个比较抽象的概念,对于该阶段的学生来说是比较难理解和掌握的。那么,如何培养小学中低年段学生节奏能力呢?经过较深入的教学探索和反思、文献研读和实践后,我们发现,通过节奏儿歌训练、身体律动训练、创作训练、视谱训练等教学策略的应用,能有效提高中低年段学生对基本节奏(包括四分音符、八分音符、十六分音符、附点八分音符)把握的能力,并为小学高年段的学生的识谱、视唱能力的提高打好基础。

一、从“形”入手,直观认识节奏符号   音乐直观性原则指出:小学中低年段学生对直观对象较容易集中注意力,相反,对概念中的对象,就比较难集中注意力。有学者也指出:直观性原则更可以提高小学生的学习兴趣。在小学中低年段的教学中,可以从“形”入手,引导学生形象直观地认识并掌握节奏符号。(一)自编节奏儿歌,引导学生形象地认识基本节奏符号   节奏符号对小学中低年段的学生来说是陌生而难以记忆的,于是我们自编了节奏儿歌――“四分音符不坐船,四分音符为一拍;一条船上八分音,八分音符是半拍;四人分坐两层船,一人只得四分一。”、“八分附点真奇怪,身体向着一边歪。”这些儿歌都形象地将抽象的节奏符号用琅琅上口的语言具体地描绘出来,让学生更容易理解掌握。

(二)辅以手势提示,引领学生直观地掌握基本节奏符号   为了让学生更直观地掌握节奏符号,在读儿歌时,我们还可以加入适当的手势提示,如说“四分音符不坐船”时,让学生伸出四个手指头做摆手动作,即表达了“四分音符”又能表示出“不坐船”;“八分音符是半拍”,则用双手手指合并做出心型,然后再分开,就只剩下半个“心”,以帮助学生理解记忆八分音符是半拍的概念,又如:“四人分坐两层船”,可以让学生一只手伸出四个手指头,另一只手在其下平放两个手指头,将十六分音符的节奏符号用手指表现出来。实践证明,这样的从“形”入手的节奏符号教学策略能使学生不但学会模仿,会感受,而且能不知其所以然,并慢慢地懂得分辨不同的音符,也为中高年级更进一步的节奏教学提供了基础,还调动了学生参与的积极性,可谓一举三得。

二、结合律动,准确掌握基本节奏时值   皮连生在《学与教的心理学》中指出:“用于身体练习的比例越高,学习效果越好”“在任何可能的时候,学习时要尽量选择身体练习。”可见,律动是最能够让学生较感兴趣并乐于参与的教学活动,它是符合他们认知特点的一种有效的教学方法。(一)依据基本节奏时值,固定身体律动动作   在读唱节奏儿歌的基础上,我们可以结合身体的自然律动,引导学生准确掌握基本节奏时值。如:二分音符拍手后摆向一侧表示延长到两拍,四分音符拍一下手掌,八分音符左右踏步,十六分音符拍四下大腿并为突出第一下为重拍并让学生半蹲,附点八分音符让学生做跨踏点的动作等等。在教学中,我们也可喜地发现,学生用身体的自然律动使得节奏的概念在中低年段学生心目中形象化、具体化。

它所形成的时间对比能有效帮助学生了解和掌握基本节奏的时值,收到良好的效果。(二)脱离固定律动动作,准确掌握基本节奏时值   通过一段时间的固定身体律动动作训练基本节奏时值后,其准确时值已经在学生心中形成了较固定的概念,学生已经能够准确辨析并掌握基本节奏,这时,我们可以训练学生不用身体不同部位律动来分辨基本节奏,只用拍手或跺脚等单一动作也能准确拍打出基本节奏。经过课堂上的不断训练,就能慢慢提高学生的识谱、视唱能力。以上的这些操作策略与效果,正如达尔克罗兹曾说的:体态律动是以身体运动来感受和再现所听到的音乐,身体作为最重要的教学媒体而存在。通过身体各部位的自然律动,产生时间上的变化,发出不同的音响效果,让学生感受到节奏的变化,从而更直观地理解节奏的基本概念。

三、创编简单节奏型旋律,熟练应用基本节奏   经过上述的基本节奏训练后,学生对基本节奏已经能熟练掌握了。这时,我们就可以引导学生将所学的知识运用到课堂上,并在老师的引领下运用基本节奏进行简单节奏型、旋律等的创作。(一)结合固定身体律动动作,为乐曲伴奏   在固定身体律动动作中,身体的各个部位所发出的声音会各不相同。正因如此,我们就可以引导学生将这些音色进行变化组合、自编节奏型,并为乐曲伴奏。如在《走进音乐世界第五册》中《风铃》一课的教学中,难点是让学生分别唱准四分音符、八分音符、十六分音符。于是我们让学生在听歌曲的过程中,加入固定身体律动动作,并加入力度来表现风力的度数,学生很快将歌曲各段中的“叮铃”的时值分辨清楚并唱准。

同时,为丰富课堂,我们还可以让学生自己动手,制作乐器,变费为宝,将生活中的废品如饮料瓶、报纸等,制作成能发出各种不同音响效果的乐器,再配合基本节奏的创编,为歌曲伴奏。课余时间,我们欣喜的看到学生摆弄着自制的乐器,边唱边拍,乐此不疲。(二)以基本节奏为基础,引导学生创编简单旋律   在熟练创编基本节奏型的基础上,由老师给出固定音符,让学生自己动手创编旋律。如在《走进音乐世界第五册》中《左手和右手》一课的教学中,将节奏先独立出来,让学生结合固定律动动作准确掌握,再给出“mi、so、la”三个音符,让学生在已掌握的节奏的基础上自由创编。这样,一首乐曲在学生手里就千变万化了,每个学生都愿意参与,自己动手写歌曲了。现代教育理论认为:教学的真正含义是变“学会”为“会学。

陶行知也曾说过:要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间,使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育。以上的教学策略所产生的效果正验证了这些观点?。四、通过书面检测,检验学生掌握情况   在小学音乐教学中,书面测试较少运用,但在节奏训练课程中运用却比较普遍,它能准确地反映学生对知识的掌握程度,并能充分调动了学生的学习积极性。如我们学校的一个三年级的学生,平时在做律动练习时,由于他身体协调能力等问题总是比别人要反应慢些,但是书面测试中,有足够的时间让他思考,所以他总是特别积极,并且成绩也有显著提高,以前上音乐课不是发呆就是搞其他同学,现在上音乐课也能主动举手回答问题,虽然并不是每次回答都准确,但这样的进步已经难能可贵。

总之,音乐学习过程是一个丰富想象力和联想力的过程,也是一个充满创造性的过程,而小学中低年段学生节奏能力学习更是如此。夸美纽斯说过“寻找并找出一种教学方法,使得教师因此可以少教,但是学生却可以因此多学,使学校因此可以少些喧嚣,厌恶和无益的劳动,多具闲暇、快乐和坚实的进步。”因此,在对小学中低年段学生的节奏能力培养的教学过程中,教师应因势利导,运用各种不同的有效的教学策略,去创设丰富多彩的教学情境,不断培养学生对基本节奏的把握能力,提高学生的音乐素养。我们相信,只要我们坚持不懈地去探索、实践,必将能有效的提高学生对音乐学习的兴趣,发展音乐中的创新精神,培养实践能力和音乐学习的综合能力和水平,更好的落实音乐教育中的审美任务,从而促进学生德、智、体、美的全面发展。

音乐学院 通俗 乐理

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