举例谈音乐作品的民族风格


 发布时间:2021-05-14 18:57:31

贝多芬的《致艾丽丝》是为他的爱人写的吗? 世界音乐大师贝多芬(1770-1827)的a小调钢琴曲《致艾丽丝》(亦译为“赠艾丽丝”),通过出版、演出、广播、电视、唱片、录音磁带等各种传播媒介传入千家万户,同他的许多不朽之作一样,深得我国听众的喜爱。在一次音乐会上,我曾听到一位音乐工作者席间向一青年介绍这首乐曲,说它“是贝多芬为他的爱人艾丽丝写的”显然,这一望文生义的解说是不准确的,可谓讹中再讹了。那么,《致艾丽丝》这首名曲,贝多芬是为谁写的呢?这里面曾发生过一段以讹传讹的饶有情趣的乐坛轶事。熟悉贝多芬历史的人都知道,贝多芬终身未娶。1801年,他曾有过一个钟爱的对象,名叫琪丽哀太·琪却尔第,由于她的风骚、稚气和自私,使贝多芬大为苦恼。1803年琪却尔第嫁给了一位伯爵。1806年,贝多芬经其好友的命媒,与其友的妹妹丹兰士·德·勃伦施维克相爱,订了婚约。虽然两人笃爱情深,但由于种种原因,终未结成良缘。爱情把他抛弃了,至死孓然一身。说《致艾丽丝》是贝多芬为他爱人写的,显然与事实有违。那么,《致艾丽丝》这首乐曲,到底又是怎么回事呢?这首作品在贝多芬生前未曾发表,是人们在他逝世后的1867年才发现的,乐谱草稿上的题词写着“为艾丽丝而作。

1810年4月2日,贝多芬。”艾丽丝是谁?果有其人吗?先前没有史籍记述,成了一大疑问。后经近代音乐学者考证,才云雾始开。原来这支名曲是贝多芬在40岁时,为他的一位年仅17岁的女学生名叫特蕾泽·玛尔法蒂而作,后来特蕾泽又将此曲转送给她的朋友布莱托露。在贝多芬逝世后,由德国音乐学家、贝多芬传记第一撰稿人诺尔于1867年最先发现此手稿,将原稿题词误录为“致艾丽丝”,致使此曲名延留至今。曲名虽然以讹传讹,但它无碍这首名曲的艺术价值,乐曲以其固有的艺术感染力,迅速传开,飞向世界各国。每当欣赏这一名曲时,都会使你深切地感受到,贝多芬以真挚亲切的情感、活泼明快的节奏,以分解和弦为基础的清新又流畅的旋律,描绘出一位纯洁少女的音乐形象。

风,是指国风,即西周时期各诸侯国15个地区的民间歌谣。作者大多是贫民,也有个别贵族;主题多是情歌和表达对生活的哀怨;一般在田园、山野歌唱;个人唱或男女对唱。相当于现在的民歌 雅,是指周朝直接统治地区的正统音乐,有一小部分是民歌。多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品;主题广泛,有赞美、有讽刺、有抒情,但没有情歌;文人雅士相聚时唱和的音乐。颂,是当时统治者进行祭祀时的乐歌;作者应多为专业人士;主题为赞美统治者的功德;多在高堂大庙中演唱,在演唱时配有舞蹈。“赋、比、兴”是学者总结出的《诗经》表现手法。赋,是铺陈的意思,对事物直陈其事,描述一件事情的经过。比,就是比喻,用一个事物比喻另一个事物。兴,就是联想,触景生情,因物起兴,从一个事物联想到另外一件事物。

奏鸣曲是一种题材,16世界初泛指各种器乐曲,17世纪则指类似组曲的器乐合奏套曲,到古典主义时期就专指由若干乐章组成的器乐独奏或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲,个乐章的结构与交响曲相似。奏鸣曲式是一种曲式结构,由三大部分构成,第一部分为呈示部,它包括主部主题,连接部,副部主题,结束部,主部主题与副部主题在近关系调上形成音乐材料、音乐风格的对比,中部为展开部,把呈示部的音乐加以变化,发展,造成戏剧性的冲突并形成高潮,第三部分为再现部,是第一部分的再现。如:贝多芬的第八钢琴奏鸣曲,第一乐章是用奏鸣曲式写成的。

作品分析 《梁祝》小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲,曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。在呈示部中,由引子开始,描写了春天的景色,接着由主部,以单三段体的ABA形式,描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景,然后在连接部出现了自由华彩段。副部是由回旋曲体以ABACA形式构成,描写梁祝二人同窗三载,共读共玩的情趣。结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景;展开部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景。最后的再现部(省略副部)出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。呈示部:乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景下,长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律,展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着,由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后,在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下,独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后加入,与独奏小提琴进行着交流对答,描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。

乐队全奏,重复爱情主题,独奏小提琴起而应 和,主题思想得到进一步深化。独奏小提琴奏出一段自由的华彩乐段后,音乐进入副部。副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式,其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。由独奏小提琴与乐队交替演奏,描写梁祝三载同窗,共嬉同玩的幸福情景。第一插部,是副部主题的变化发展,分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。第二插部,独奏小提琴模仿古筝音调,音乐更加欢快跳跃。最后,乐队将副部主题再次重复一遍,音乐进入结束部。结束部由爱情主题发展而成。徐缓而抒情的慢板,小提琴断断续续的音调,将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙性肖。接着,在弦乐颤音背景上,出现小提琴与大提琴的对答,生动地表现了“十八相送,长亭惜别”的柔情和动人场面。展开部:这是整部作品戏剧性发展的中心。音乐转入阴郁的气氛,由大提琴和巴松管奏一个阴沉的下行乐句,出现大锣、定音鼓声和乐队演奏的不协和音响,制造出阴森恐怖的气氛,预示着悲剧的降临。突然,由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。

独奏小提琴用戏曲散板的节奏描绘祝英台的惶恐不安和痛苦心情。经过乐队强烈的间奏,小提琴以强烈的切分和弦奏出由副部变化而来的“反抗”生题。刻画出祝英台誓死不屈的反抗性格和精神。这一主题与封建势力主题反复交替出现,情绪越来激动,形成了强制与反抗的斗争高潮,封建主题占据了优势。音乐进入慢板,由单簧管领奏,引出了独奏小提琴的缠绵悱恻的“楼台会”主题。然后,大提琴和小提琴相对答,音乐时分时合,哀伤婉转,形象地表现出二人互倾衷肠的感人情景,音乐如泣如诉,深沉遥远,具有催人泪下的艺术感染力。突然,音乐急转直下,变化运用京剧倒板和越剧嚣板的紧拉|!曼Ⅱ昌手法,配以板鼓声声催逼的尖锐音响,小提琴奏出悲愤欲绝、肝肠寸断的“哭腔”音调,描绘出祝英台在梁山伯坟前时而呼天抢地,时而泣不成声的“哭坟”情景,给整个音乐造成强烈的悲剧气氛。紧接着锣鼓钹板一声齐响,象征着绝望的祝英台纵身投坟,以年轻的生命向封建礼教作出最后的斗争。管弦锣鼓合奏,达到全曲高潮。再现部只再现了呈示部的主部主题一爱隋主题。长笛以美妙的华彩旋律,在竖琴的伴奏下,把人们带入神仙般的境界中。

在加弱音器的弦乐背景上,独奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出爱隋主题。由于弱音器的使用和钢片琴富有特色的伴奏音型,使得这时的爱情主题较之在呈示部中出现时,具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩,既象征一种美妙的梦幻世界,又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。爱情主题的重复演奏,使这种感情不断得到升华。最后,音乐在慢板中静静地结柬。整部协奏曲由于作者艰苦地进行严肃的艺术思维和创造,呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界,而又运用西洋音乐的体裁和技法,成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。《梁祝》小提琴协奏曲创作的成功,正说明了这样一个原理:作为美学范畴的音乐语言,是音乐借以塑造艺术形象的手段,它和它所体现的思想内容紧密地联系着;它是各民族的音乐意识发展的结果,反转来又通过形象直接体现着各民族的精神面貌,因此,音乐语言具有民族的特征。这种特征表现在调式、音调的组织、节奏旋律的发展方法等等方面。

乐曲 主题 情绪

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